vendredi 21 avril 2017



Why people make music?
Is it for themselves, is it for others, is it against politics, is it to show anger or sadness, is it to travel, is it to meet people, is it to avoid the past, or live one present moment?

I was touring in Italia last 2 weeks with my solo project MILES OLIVER, and I discovered so many bands and people that Guillaume from Le dictionnaire de l’emo asked me to write some lines about it.

For the last 10 years, I’ve been listening and loving bands like RAEIN, LA QUIETE, THE DEATH OF ANNA KARINA, an answering soul to french screamo’s dead body.
New bands like OJNE, NOYE came to my ears, as well as post hardcore bands from Sicily who looked for shows in Paris, or really good italian death metal, noise or crust bands seen live.

One day, I listened to BE FOREST, the shoegaze trio from Pesaro, a small city from the Adriatic sea’s coast. The river-flowing guitar riffs, high haunting voices and woody drums amazed me in this band. A good friend organized a show for them, and i spent a unforgettable lovely time with them last year in their own town.

The city can look boring with beaches and a golden pomodoro (tomato) but is full of musicians or DIY lovers, like ANGELO SAVA who released a amazing tape on COWARD RECORDS. He’s a solo noise shoegaze songwriting in Italian.

Angelo Sava

Angelo Sava makes you think about MY BLOODY VALENTINE with a wall of guitars reverbing his lonely melancholy in love with cats.

COWARD RECORDS is a A to Z label from Pesaro. They engrave their own Flexi vinyls, copy and cut their tapes, create their own covers/layouts/packaging, have a distro where you can buy Maximum R'n'Roll !! They once organized a matinee show on a Sunday morning with bands like SOVIET SOVIET and you could have a cup of caffè listening to bands live! One of their friend, SCRAPE Screenprinting is also doing beautiful screenprinting at home as well as good pastas :-)

COWARD RECORDS will soon release their tenth project: a new HAVAH ep. The object is just a bliss for ears and eyes: a masterpiece of collage and montage.

Havah's flexi disc

HAVAH plays kinda cold wave from Forli: A dark voice in a dancing rhythm and a flowing bass. Check them!! A new album is coming in September

Coward Records also released a magnificient debut from LUCY ANN COMB, recorded at the label's HQ. I had the honor to play a houseshow with him in Pesaro. The 19 year old singer and painter delivers an organic folk with a velvet voice and astonishingly maturity. 

The label is run by two music lovers: Luca and Nicola. Luca plays in LANTERN, an emoviolence band from Rimini, who knows how to breathe between violence and silence.

Nicola is the guitarist of BE FOREST and BROTHERS IN LAW. BROTHERS IN LAW is an indie rock trio from Pesaro, with a touch of The Velvet Underground, Soviet Soviet and a bit of surf rock touch. 

I had the chance to play at DIY Fest in Rimini's self organized Grotta Rossa with bands like ZEUS, HAVAH, MARCOVALDO, LABRADORS, CRTVR. Bands that French people barely know.

A friend gave me MARCOVALDO's last CD and told me: "You have to listen to them". Ok, right, the cover is super cool, I'm tired of listening to the same cd's or phone's library when you drive 4 hours a day on tour.

And then... Do you know many bands that gives you a slap in a face within 10 seconds? That's how I reacted when I first listened to their last E.P. and for the next 20 times I listened to it and I shared it with my friends. A mix of emo/screamo with amazing guitar riffs, melancholic driving bass and astonishing drums. Wow!!!

Bologna was a city I wished to come back. Last year, Luca from Laboratorio L'isola, a DIY place away from the center, invited me to play at their spring opening outdoor show with many bands and a very cool electro afterparty. Luca is the singer from post hardcore band STORM {O}: loud bass, screaming voice, and tricky guitars for old school Cave In/early Converge/Drowningman lovers...

Between Rimini and Bologna is Forli, city of RAEIN, LA QUIETE, and also SERIMAL who are doing DIY screenprinting with true love. No need to present RAEIN but here is one of their albums.

In Milano, I enjoyed playing a show in the soon closing shop: SLAY. A second hand and home made jewelry shop where Camilla, the lovely owner, made everything disappear to let us play.

Miles Oliver at Slay

My old friend, Francesco, was there to host us. He's the new bass player of LEUTE's new line up. What is LEUTE? I would say post emo. Why? Because, they tend to play emo stuff with charming guitars and italian multiple voices. They will be soon on tour in France and are currently looking for missing dates.

During a Milano dinner with pizza/risotto, I met Pamela from emo punk's trio THE SMUDJAS. I always loved SLEATER KINNEY, but think about them mixed with SPORT and PRETTY GIRLS MAKE GRAVES... And you got THE SMUDJAS...

Crema is a small town 1h from Milan where Frank is organizing shows with passion. On a Sunday afternoon, I discovered 2 pop punk solo projects from Crema and Milan: NOMAD BY FATE and I LIKE ALLIE. If you like CHUCK RAGAN and TEXAS IS THE REASON.

Then Torino was next. Alessio from TUTTI IL COLORI DEL BUIO arranged a show in Da Emilia, a nice café concert in the center. TUTTI IL COLORI DEL BUIO plays punk hardcore with singing guitars. Alessio also runs a comic book shop, BELLEVILLE COMICS, in Torino, with his fiancee LUCIA BIAGI. She draws and writes colourful and powerful comics under her name.

That night I will play with Endi, whose solo band is called STARVING PETS. No song available on the web. Ok. The gig's poster is beautiful: good sign! Endi tells me he played in many bands before... Let's see tonight! After a few drinks on the Po River, he started his show after a 5mn soundcheck. How can you sound like THE NOTWIST/IRON AND WINE with just one guitar and one voice? That's what he did for 30 mn...

Still waiting for links to listen to STARVING PETS but here is his former band: FARMER SEA.

It was already time to leave Italy, but a day off allowed us to last our italian trip in Aosta Valley. We randomly stopped in the mountains (1500mn alt), and knocked at a door, to finally play a show for a couple who were preparing their hostel for summer. I saw the P.A. and asked them for a night sleep in exchange of a show just for them. We embraced fresh air, joy, food and wine with them and woke up staring at the Alpes beauty with a good caffè.

Les Alpes

I play music for these moments.

Miles Oliver

jeudi 2 mars 2017

Avec "À la fin sera l'écrit", Rouille continue de narguer le temps.

Je me souviens de ce Mercredi 1er Juillet 2015, ce jour de chaleur moite, éprouvante pour nos carcasses con-scientes. J'étais descendu de Paris depuis la veille pour assister au concert de ce groupe qui n'y avait pas pu trouver de plan pour jouer. Tous les lieux de concerts étaient alors occupés, et y'en a pas beaucoup... Les lieux alternatifs se font trop rare maintenant dans une capitale vendue au capital. Mais tant mieux, je suis allé chercher la lumière en dehors d'une ville où elle ne brille plus depuis longtemps. Ah, il a bon dos Charlie...

Je me suis rendu à Bordeaux, pour assister au concert d'un groupe qui allait me raconter ce que je vis au quotidien dans ma banlieue et à Paris. Dans un lieu qui lie salle de concert et activisme punk, avec une librairie où il est possible de trouver moult ouvrages anarchistes, révolutionnaires, situationnistes. Ce lieu, c'est l'Athénée Libertaire, un bastion révolté étouffé dans un recoin sombre des rues lumineuses et spacieuses d'un Bordeaux qui enivre ses habitant.e.s d'une euphorie en trompe-l’œil. Moi-même je me fais avoir, je préfère cette ville à Paris. C'est plus chaleureux. Mais le public était le même. On vient voir les copains-copines, on reste pas jusqu'au bout. Mais qu'importe pour eux, Rouille a donné une leçon de vie, d'engagement, de conviction, à celles et ceux qui ont bien voulu les écouter. Ces gars sont là depuis longtemps, presque aussi longtemps que je suis né pour certains, et pourtant ils sont encore là, la rage intacte, mais avec une rouille qui elle ne vieillit pas : elle ne fait que grandir et grossir autour de nous, elle nous dévore, elle évoque le temps qui passe, son poids sur nous, l'usure qui se répand sur notre peau, dans nos os. Je vous renvoie à ce texte rédigé sur la page Bandcamp de leur premier album, On Tue Ici, tout est dit. Et c'est ce thème qui inspire les garçons de Zaragoza depuis leur premier disque, sorti avec une certaine discrétion en 2014. Dans sa production plus que moyenne, j'y trouvais une cohérence avec l'ambiance et le contexte des morceaux. Avec ce ton sec, cette prose résignée.

On aurait pu croire que ce disque aurait été un témoignage éphémère d'anciens du punk qui croiraient encore à des convictions de jeunesse que beaucoup de quadras ont déjà enterrée depuis trop longtemps (cette plaie de se résigner à oublier ses idéaux parce qu’à ce qui paraît, c'est ça vieillir… C'est tellement triste), enregistré par nostalgie, par chance d’avoir un peu de temps libre. Mais non, ces garçons-là n’ont rien perdu de leur envie, leurs convictions, leur passion : les voici de retour avec À la fin sera l’écrit, un disque à la production beaucoup plus travaillée que le précédent, qui était bien mocrave, comme me l’avait confié Gérome par mail, à l'époque.  Mais le contexte reste tout aussi grave, inquiet, plombant.  La recette qui faisait l’ambiance d’On Tue Ici est réutilisée, avec un peu plus de nuances musicales. Des reflets post-punk, surtout sur « Contrôleurs de Contrôleurs » (qui contient un magnifique passage déclamé en basque par Karlos du groupe Lisabö, un groupe de post-hardcore espagnol actif depuis 1998, où il chante exclusivement dans cette langue), une influence post-rock un peu plus présente encore, notamment sur « Un lieu dit perdu », qui inspire des émotions bien plus joyeuses et élévatrices via ces riffs lumineux. Un ensemble qui respire fort ces disques de post-hardcore moody des années 90, où l’on cherchait constamment comment exprimer la colère, l’émotion, le changement, qu’il soit musical, humain, animal. Un petit effet de guitare qui fait penser à un instrument à vent apporte quelque chose de mélancolique et de réconfortant, sur l'outro du titre éponyme, c'est ce genre de petits apports mélodiques qui donne une sensibilité et une profondeur supplémentaire à ce LP. Et puis, il y a ce gros instant sing-along qui réside en le refrain d’« Un air de pisse ». « Des bars ont une haleine fétide, un air de pisse qu’on s’empresse d’habiter, peut-être pour se dire qu’en sortant ce sera forcément un peu mieux ». Il me tarde de les revoir en live pour vivre l'instant pour de vrai.

Et toujours, ces tournures de mots, ces images, cette plume. Celle qui m’a tellement influencé lorsque j'ai découvert toute la scène punk, l’emo, tout ces milieux. Elle est encore là. Un peu plus simplifiée, mais toujours vive, piquante. « On est encore un peu tendre, entendre se faire le cuir, enduire la peau reste à enduire, à tout rompre, la rupture sert de futur ». Chantée d’une voix toujours aussi perçante et graveleuse, mais plus éraillée : on n’arrête pas la rouille. Mais on peut s’en servir. C'est ce que font ces messieurs avec habileté.

Je suis obligé de citer ces mots de "Radio Paris", clin d’œil cinglant à la (f)rance, qui en dit tellement long sur la situation actuelle du pays : « Radio Paris tend à revenir hanter les salons élégants, les salauds et les temps. Radio Paris tend, Radio Paris ment, Radio Paris est tellement prompt à servir le thé et la même chanson ».



jeudi 26 janvier 2017

Live report : The Saddest Landscape + Svalbard @ Paris, L'Espace B, 12 Janvier 2017

Il y a des concerts qui ont des valeurs strictement musicales, où l’on se rend pour faire plaisir à ses oreilles et ses yeux, et d’autres qui jouent beaucoup plus sur le caractère émotionnel, l’amour, le souvenir. Ces concerts où la joie, l‘impatience, et le soulagement se lisent sur chaque visage, ces rassemblements où les corps et les âmes se lient à l’unisson, et où tout explose en une fraction de seconde. Depuis maintenant 15 ans, The Saddest Landscape cultive avec attention et tendresse cet état d’esprit lors de leurs concerts. À l’occasion de ce quart de siècle, l’un des groupes les plus populaires de la scène screamo de notre génération nous a rendu visite une seconde fois à Paris, après un passage remarquable il y a 2 ans, pour fêter la vie, dans ses instants les plus douloureux comme les plus forts, faisant des peines et du manque une force, comme l’illustre la plupart des disques des américains. Chacun de leur concert est une véritable catharsis, et leur set donné à l’Espace B n’a pas dérogé à la règle, d’autant plus que le support band n’était autre que Svalbard, un excellent groupe anglais qui nous a préparé aux voyages dans les paysages les plus tristes en nous mettant sur orbite avec son… Post-crust ? On cherche encore, mais pour sûr : c’est bien du hardcore stratosphérique...

Le line-up de la formation anglaise était différent pour cette tournée : Serena (guitare/voix) ne pouvait pas être présente sur cette tournée. Le groupe a déjà joué à Paris dans une toute petite salle du quartier de Belleville à l’occasion de sa tournée européenne avec Meek Is Murder, et les conditions sonores n’étaient pas idéales, il nous tardait de revoir le groupe au complet dans une salle avec plus de place et une meilleure acoustique… Malgré son absence, les remplaçants de Serena nous ont fortement rassuré. À la guitare, on retrouvait Mark de Group Of Man, et Nicolas de The Tidal Sleep au chant. D’ailleurs ce n’est pas vraiment une coïncidence : The Tidal Sleep et Svalbard viennent de sortir un très bon split commun. Les deux messieurs ont parfaitement retranscrit l’univers, le propos, l’intensité du chant et des riffs de Serena, tout en s’intégrant à merveille au reste du groupe. Pendant une bonne demi-heure, ils nous ont emmené avec eux dans un élan effréné d’énergie, entre blast beats furieux et riffs éthérés, dans un rythme soutenu, sans que jamais cela ne soit déroutant, sans longueurs.  La plupart des titres joués étaient issus du dernier album en date de la formation, One Day All This Will End. Egalement, le titre « Open The Cages » issu du split avec The Tidal Sleep a été joué, un titre qui prouve que Svalbard s’engage sur plusieurs fronts, quand la tête d’affiche est plus centrée sur l’émotionnel et le relationnel. Redécouvrir tous ces morceaux interprétés avec conviction et passion nous a clairement redonné un regain d’intérêt pour la bande, qu’il nous tarde désormais de revoir…

Après un tel ouragan musical, il faut avouer que TSL avait une tâche ardue à assurer en leur succédant, même si peu de monde ici doutait de leur capacité à nous transporter et nous faire exulter. Il s’agit quand même de musiciens actifs depuis 10 ans de plus au moins, extrêmement rodés à l’exercice mais l’exécutant avec la même insouciance et la même envie que les premiers jours. Oui, c’est un groupe influent, mais comme ils le disent si bien dans l’un de leurs titres-hymne, « Eternity Is Lost On The Dying » : « we are desperate kids doing extraordinary things but we are just like you ». Et comme à chacun de leurs concerts, ils l’ont prouvé à Paris, une fois de plus. Une petite foule (le simple concept de foule est quelque chose d’assez inhabituel en ce moment pour du screamo dans la capitale) les attendait avec toujours plus d’impatience au fur et à mesure que les minutes passaient… Il faut dire que plus qu’un concert, un show de TSL est un soulagement face au quotidien. Et c’est avec un de leurs titres les plus fédérateurs, « In Love With The Sound », que la formation américaine a ouvert les festivités, Andy (chant / guitare) nous appelant à chanter, danser, slammer, à faire la fête. Le public fût un peu timide sur les premières notes, mais dès que ce fameux motto « We are the pulse that beats, and we are the breath that flows, and we will scream along until our heart stops! » fût déclamé par le frontman, le premier rang a donné le ton, en hurlant les paroles, les poings serrés, les mains sur le cœur, ou les bras autour des ami-e-s.

Cet élan d’amour, de laisser-aller, ne fera que monter crescendo pendant le set qui s’est étalé sur une demi-heure passée extrêmement vite sous le coup de l’euphorie. De ses hymnes cultes tels que « Declaring War On Nostalgia », à des chansons plus récentes (mais tout de même connues sur le bout des doigts par le public) tels que « ‘Til Our Ears Bleed », le groupe a pioché dans plusieurs de ses disques pour nous offrir (et s’offrir à eux-même) des instants inoubliables, des souvenirs forts… On n’oubliera pas ces sing-along passionnés réunissant toujours plus de monde au fur et à mesure que le temps passait. On n’oubliera pas ces échanges chaleureux et drôles avec cette jeune femme américaine enjouée qui s’amusait à troller la qualité des chansons des éternels emokids, qui s’est fait convaincre par l’osmose qui régnait partout dans l’Espace B, et par le talent du groupe à déverser son screamo percutant, incisif, intimiste, avec fougue, avec détermination. Et puis, forcément, on a pris d’assaut plusieurs fois la scène, autant qu’Andy fonçait dans le public, chacun.e pour hurler les paroles… Un truc cool, c’est que le micro se partageait bien !

Le groupe s’en est allé sur un encore tombé à point nommé : « The Stars In January ».  Une dernière occasion, ensemble, de décoller vers les étoiles, d’oublier nos repères, nos vies, et de foncer droit dans le mur et vers le ciel à la fois, et d’hurler : « And how many wishes until the stars fall ? ». C’est un peu ce genre de réflexions qui reviennent, quelques temps après ce concert revigorant et émouvant, en revenant à la vie normale : le poids des étoiles se fait menaçant sous la chape de plomb des vœux lourds que souhaitent des millions d’êtres humains chaque jour. La lumière est déjà éteinte depuis longtemps sur ces étoiles, nous ne voyons qu’une fois de plus ce que l’on observe chaque jour : l’illusion.


mercredi 4 janvier 2017

Avec "Heavenward", Youth Funeral explore encore plus la douleur et la peur.

Vous l'aurez remarqué, j'ai été très peu actif ces derniers temps. J'ai totalement perdu le rythme. Et il y a des raisons à ça. Une sévère procrastination quasi-maladive, couplée à de l'anxiété, des soirées passées à errer dans mes pensées et à chercher qui je suis, entre autres. Mais hey, je suis encore là. Et pendant ces périodes troubles, j'ai eu de parfaits compagnons musicaux. Ce disque en fait partie. Formé en 2013, Youth Funeral a déjà sorti plusieurs releases, dont la dernière en date, I Would Do It All The Time, révélait précisément ce qu'allait contenir Heavenward : une balance entre chaos hyperactif, furieux et brusque, et mélancolie contrôlée, lancinante, voire même traînante. Chez Youth Funeral jouait Raph Bastek, soit l'un des membres de Old Gray, jusqu'à l'excellent EP See You When I See You. Il n'est plus présent, mais l'identité du groupe n'a en rien été changée. J'attendais impatiemment ce disque, tant See You When I See You m'avait marqué, et je n'ai pas du tout été déçu... 

On retrouve les mêmes balances entre mélodies crève-cœur, aussi puissantes que douces, et des avalanches de rythmes et de guitares aussi chaotiques que dissonantes, sans pour autant que l'on se retrouve plongé dans du mathcore primitif... Non, là, on est simplement dans la vision la plus extrême du screamo sans que cela parte dans le tricotage ou le n'importe quoi. En fait, pensez à 3 groupes : Ampere pour le côté spontané et concis, Loma Prieta pour le côté expérimental et "bagarre avec distance de sécurité entre emokids et skrampas", et Takaru pour l'ensemble. C'est en gros un bon name-dropping pour vous mettre dans l'ambiance.

Ce disque, il est nourri à la peur, l'anxiété, la dépression... Comme le dernier Old Gray. Mais les deux disques sont assez différents : alors que Slow Burn est essentiellement basé sur le thème de la perte, la mort, le suicide, les textes de Heavenward se veulent plutôt orientés vers la peur et les troubles liés aux relations qui tournent mal, toute la peine, le doute, la perte de confiance en soi que cela peut engendrer. Ils sont courts, vont à l'essentiel, proposent de petites rengaines qui restent en tête et symbolisent concrètement des états d'âmes. Définitivement.

"Fear will be the death of me" -  "Only In Sleep Safe".

On retrouve les éléments qui ont fait la qualité et la puissance de leur second EP, mais il n'en pas pour autant une bête copie. Ils sont ici savamment poussés à l'extrême, tout en proposant un groove issu du pan un peu plus "violent" du hardcore, ces cordes à vide qui viennent apporter un poids supplémentaire sur les épaules de l'auditeur - de l'auditrice déjà étouffé par cette constriction (l'attaque Pokémon est un sacré bon exemple), potentiellement pris de cours par ce lot d'émotions brutes, et cette atmosphère pesante. Ce que j'aime profondément et ce qui me donne les larmes aux yeux et me fait serrer les poings sur "Confidante", je le retrouve ici, sur "Unthought", sur "Only In Sleep Safe", sur "Perfume"... Oui, cette urgence cathartique, où le chaos et le désordre ne se font pas repoussantes à l'oreille, celle qui te prend à l'âme, qui creuse au fond de ton cœur et ressort par ta poitrine, ta peau, tes yeux, tels des lames tranchantes te rappelant la douleur que c'est d'être, de ressentir.

Mais comme toujours avec le screamo bien fait dans le registre cathartique, cette douleur n'est pas néfaste. Elle encourage à se vider de ses démons, à les côtoyer pour mieux les recracher, à les abattre avec virulence. Après tant de conflits, on a même le droit au répit, à la sérénité, avec "Bloom". Même si, comme en témoigne ces petits accords très légèrement dissonants, le trouble n'est pas loin. La paix intérieure, elle peut s'embraser à la moindre étincelle. Et c'est ce que rappelle le titre suivant, "Armors"...

J'attendais ce disque avec beaucoup d'impatience, curieux de savoir où pourraient m'emmener ces garçons, où allaient-ils repousser leurs limites... Ce disque a eu exactement l'effet que j'en attendais : me donner l'envie de me battre, de me résigner, de pleurer, d'hurler, de me rebattre, de me reposer, d'y croire à en toucher le désespoir, à n'en plus pouvoir.



mardi 3 janvier 2017

Heritage Unit est un bel héritage de l'emo d'antan.

J’avais dit que je revenais en 2017 pour la renaissance du blog. Nous sommes en 2017, mais le blog n’a pas encore connu sa mutation, je triche un peu, car je viens enfin de rattraper mon retard sur l’écoute de ce disque, et j’en suis heureux. Cet éclair de conscience m’a permis de découvrir un disque que je suis par conséquent heureux de vous faire découvrir, tellement il rend ses lettres de noblesses à l’emo. Ce disque, c’est le premier album de Heritage Unit, Everything Made Obsolete. Je connais de mieux en mieux l’un des musiciens du groupe via les internets et un groupe Facebook de partage de musique ou se croisent plusieurs skramlords. Il s’agit d’Omar, et est un vrai mordu d’emo, et ne se cache pas de le dire assez souvent sur Facebook, et je le soutiens entièrement dans sa démarche… Il aime tellement ce genre musical qu’il le joue à merveille avec ses bandmates, avec une passion débordante. D’ailleurs, grâce à lui, j’ai découvert Boilermaker, et je l’en remercierais jamais assez.

Cet album d’Heritage Unit nous fait remonter le temps, vers cette époque où l’emo était encore du punk hardcore imprévisible, tendu au possible, mais ou la sensibilité se frayait un chemin, et donnait du sens et de la subtilité dans ce chaos. C’est ce qu’ont tenté de reproduire les garçons, en y ajoutant leurs influences plus « actuelles ». Et ça marche très bien : le groove, l’énergie, la tension, la surprise, la sueur, la folie, le stress, la spontanéité… Toutes ces émotions, ces caractéristiques se mêlent dans un fracas incontrôlé, mais pas désarticulé. Une rage adolescente, qui bout continuellement sur ce disque, en laissant s’échapper quelques instants de calme.  Des compositions clairement inspirées par le post-hardcore à la Drive Like Jehu, par la colère sensible de Yaphet Kotto, et par l’emo pur jus early 90’s en règle générale.

Un cocktail détonnant, qui nous prend à la gorge dès le premier titre, « You don’t deserve my passion », et qui se fait moins acide en s’écoulant, à partir du morceau suivant, « Zero equals pedestral », l’un des tout meilleurs morceaux du disque, où l’on retrouve l’ensemble de l’univers du disque, des changements d’ambiance et de mood trépidants, entraînants, et ces cassures dignes d’un grand cru du post-hardcore qui donnent envie d’hurler, de détruire des trucs, à défaut de pouvoir faire la même chose avec la société et nos vies. On ne se perd pas dans des expérimentations qui seraient un peu trop personnelles, on est réellement dans de la spontanéité plus que de la technicité, au final. Ce qui en fait un disque accessible dans sa complexité. Comme un bon vieux disque de punk post-Revolution Summer :) . « Piss angel bathroom magic », au-delà de son titre random assez chouette, est un parfait moment d’intrigue, de tension, de post-hardcore haletant, en équilibre sur un fil conducteur qui ne cesse de menacer de céder, mais qui tient bon, malgré l’intensité qui ne fait que monter crescendo. Une intensité qui devient sarcastique sur « Don’t hesitate », où des rires malicieux et de l’entrain viennent se mêler au coup de poing sonore. « ha-ha, ha-ha-ha, begging boy, hands up, do a dance, clap your hands, clap your hands, do a dance! Is this sorta what you wanted ? »

J’ai été surpris par ce disque, que j’ai découvert après avoir bouclé mes tops de fin d’année, mais qui aurait eu toute sa place à l’intérieur, bien évidemment. Comme d’autres disques que j’ai oublié d’insérer dans ces tops d’ailleurs, haha. À priori, un nouveau disque sortira en 2017, il me tarde de le découvrir tant Everything Made Obsolete m’a fait plaisir. Il est autant anxieux qu’il est fun, et c’est pas souvent qu’on entend un contraste du genre et de qualité. Merci messieurs…



lundi 26 décembre 2016

Les tops 2016 du dictionnaire de l'emo.

On le sait tou.te.s, 2016 a été une année horrible, sur tous les points. Mais forcément, ce climat nauséabond, ce désastre social, cette déchéance lente et douloureuse, a alimenté le discours du punk, du hardcore, du metal, de leurs sous-genres respectifs… Et cela a donné une année riche en découvertes, en émotions, en frissons, en colères, en catharsis, en volonté d'aller de l'avant et de reprendre les choses en main, notamment au niveau des positions féministes et du soutien des minorités. Une année pendant laquelle il aura été enrichissant, nécessaire, d'écouter ces disques. Pour trouver la force d’affronter et renverser ce monde qui nous annonce des jours plus sombres que jamais, de s’en échapper et d’en rire aussi. 2017 risque d’être pire encore que 2016, il faut s’y préparer. Ces disques auront et seront toujours une bonne base pour nous aider… Il n’y a pas particulièrement d’ordre pour chaque catégorie, j’aime pas trop ça.

J’ai l’impression de m’être un peu plus ouvert musicalement, au vu de ce qui se retrouve parmi les disques favoris de cette année. Je me suis trouvé un petit peu d’amour pour le surf rock, puis un retour un peu plus assumé vers le metal. Mais, encore une fois, c’est tellement difficile d’établir un top :(

Il y a aussi une grosse liste alternative, celle de tout les autres disques que j'ai découvert et aimé, à différentes échelles, cette année. Certains dont j'aurais dû vous parler, et que je n'ai pas encore fait... D'ailleurs, le MUSIC OVERLOAD / EMOTIONS OVERFLOW #3 que je n'ai pas encore fait, il paraît sous la forme de ce top 2016, car il y a quand même un sacré tas de disques à découvrir dans le lot. Ce que j'ai préparé jusque là en termes d'écrits se retrouvera dans le #4. :)


What a painful year. As we all know, 2016 was a horrible year on all points. But inevitably, this nauseous climate, this social disaster, this slow and painful degradation, fueled the discourse of punk, hardcore, metal, and subgenres of each... And this gave a year rich in discoveries, In emotions, in chills, in anger, in catharsis, in willingness to move forward and take things in hand, particularly in terms of feminist positions and the support of minorities. A year in which it will have been enriching, necessary, to listen to these bands. To find the strength to face and overthrow this world that reserves us darker days than ever, to escape and laugh too. 2017 is likely to be even worse than 2016, we must prepare for it. These records will and will always be a good base to help us ... There is not particularly order in each category, I don’t like it.

I feel like I'm a little more open musically, considering the among of records I enjoyed this year in tons of music genres. I found a little bit of love for surf rock, then a more assumed return to metal. But, again, it's so difficult to establish a top… :(

There is also a big alternative list, that of all the other records that I have discovered and loved, at different levels, this year. There's records I planned to review, but haven't done anything yet ... And hey, I decided that the MUSIC OVERLOAD / EMOTIONS OVERFLOW # 3 that I haven't finish to write is now out in the form of this 2016 top, because there's still a freaking lot of records to discover in this one. What I have prepared so far in terms of writings will be in the #4, because it's better to explain with love why we listen to a record. :)


TOP 5 EPs :

Mes autres découvertes et coups de cœur 2016 -
My other discoveries and crushs of 2016 :

don't hesitate to open the image in another page to zoom on her!

jeudi 6 octobre 2016



Vous pensez que le post-black metal tournait en rond ces derniers temps ? Vous êtes du même avis pour le screamo ? Je pense que ce disque vous fera du bien. Respire propose avec son self-titled un mélange intense, compact, et intelligemment dosé entre ces deux univers musicaux, et a également décidé de voir plus loin que ça en intégrant à leur musique de régulières notes… De trompette. Oui oui, c'est (enfin ?) possible. J'ai eu extrêmement peur du résultat avant de me décider à écouter ce disque, intéressant sur le papier mais pas évident à concrétiser sans que cela sonne comme trop aléatoire ou brouillon, où qu'on se dise « OK, c'est du American Football gueulé et blasté quoi ». Et puis le charme a opéré au bout de quelques écoutes. Concrètement, imaginez-vous le dernier album de Foxing, Dealer, qui aurait été librement influencé par le screamo, et vous obtiendrez le résultat surprenant de ce S/T réussi, étonnant et prenant. Ces trompettes sont ce petit plus qui décuple la force d'impact de ces pièces aussi touchantes que virulentes. À ne surtout pas manquer si vous aimez les petits défis musicaux.

You think the post-black metal is spinning in circles lately? You have the same opinion for the screamo? I think you'll love this record. Respire offers with its self-titled an intense mix, compact and smartly dosed between these two musical worlds, and they also decided to see even beyond that, by integrating... Notes from trumpet. Yep, it's (finally?) possible. I was extremely afraid of the outcome before I decided to listen to this record, interesting on paper but not easy to achieve without this sounds like too random, or something that should make us say "OK, it's American Football with yellings and blast beats". And the charm has operated after a few listens. Imagine the last album of Foxing, Dealer, that would be freely influenced by screamo, and you will get the surprising result of this successfully, surprising and addictive LP. These trumpets are that little extra that multiplies the impact force of these parts as touching as virulent. An album you shouldn't miss if you like small musical challenges.



On le sait depuis longtemps, le Japon est une terre promise en termes de screamo, mais la plupart de ses groupes se font très discrets (ou souffrent des internets locaux pas si perfectionnés qu'on peut le penser en Occident). Ce split, qui ne casse pas la tradition (communication assez inexistante en dehors du post d', et groupes au top), c'est un peu un résumé du contenu de la scène screamo nippone : du plus violent au plus mélodique, des atmosphères délicates au chaos dissonant. 5000 ouvre le bal avec son emoviolence sans compromis, mais toujours hautement mélodique et mélancolique, quoique « Melody Good Speed » se veut chaotique, un peu à la Louise Cyphre. Rûth suit avec un ton plus moody en rappelant les cascades de riffs / rythmes des premiers Envy, la chaleur et la fragilité de Suis La Lune, le tout avec un chant pas mal influencé par la scène française, Daïtro en premier. Ilill nous propose un univers plus axé post-hardcore roots, tout en rage contenue, une tension palpable mais savamment distillée sur la longueur, la douceur, la mélodie, un ensemble qui atteint son paroxysme avec « ai ». Et Istilah conclut ce disque avec deux titres d'un screamo somme toute classique, mais efficace, qui rappellera Raein, entre autres, dans cet élan de mélodies furieuses et saturées. Sur ce split, il y en a pour tout les goûts, pour toutes les nuances de colère et de tristesse. Un beau témoignage de l'underground nippon, qui prouve encore une fois que beaucoup de choses ont l'air d'aller de travers, dans ces contrées qu'on idéalise par sa pop culture.

We know since a long time that Japan is a promised land in terms of screamo, but most of these bands are very discreet (or suffer from the local internets not so sophisticated as it sounds in Europe). This split, which doesn't break the tradition (pretty nonexistent communication outside the post of, and bands at the top), it's a little summary of what is the Japanese screamo scene in 2016: the more violent to the more melodic  delicate atmospheres and dissonant chaos. 5000 opens the ball with his uncompromising emoviolence, but always highly melodic and melancholy, though "Melody Good Speed" is more chaotic, a bit like Louise Cyphre. Rûth follows with a moody tone recalling the waterfalls riffs / rhythms of the first Envy, heat and fragility of Suis La Lune, all with a song quite influenced by the French scene, Daïtro at first. Ilill offers us a sound more focused on post-hardcore roots, with a contained rage, but a palpable tension expertly distilled lengthwise, sweetness, melody, that reach the climax with "ai". And Istilah concludes the disc with two screamo songs altogether traditional, but effective, that will remind Raein, among others, in this burst of furious and saturated melodies. On this split, there's something for everyone, for all shades of anger and sadness. A fine example of Japanese underground, which proves once again that many things appear to go wrong, in this that we idealize through its pop culture.



Ces garçons auraient pu figurer sans problème sur la compile dont je vous parlais juste avant. Capelight est un génial groupe de screamo qui propose une musique assez éprouvante à jouer et écouter. Beaucoup de mélodies, mais très peu de respirations. Un ensemble brut (ça s'entend notamment dans la production à l'arrache), sonnant un peu "euro screamo" comme disent les américains du skramz. C'est très prometteur, et on prend un plaisir fou à écouter ces 3 titres. Il me tarde de découvrir les prochaines releases des japonais. Définitivement la terre promise du screamo.

These boys could have been included without any problem on the compilation I mentioned just before. Capelight is a great screamo band that offers a pretty challenging music to play and listen. Many melodies, but few breaths. The whole thing sounds pretty raw, and a bit like "euro screamo" as american skramz people say. It's very promising, and we take great pleasure to listen to these three songs. I look forward to discovering the next releases of this band. Japan is definitely the promised land of screamo. But not only...



Eh oui, encore et toujours le Japon, mais cette fois-ci pour parler d'une découverte inattendue d'une nuit d'automne. Le copain Albert de chez Form Und Leere a partagé cet EP sur un groupe Facebook anglais, et d'autres copains ont dans la foulée partagé ceci avec plein d'enthousiaste : voici Narcia, un groupe japonais complété par Noah Sebek, un américain, qui d'après la description de la page bandcamp des garçons, a débarqué au Japon pour rencontré Shun, qui jouait dans l'excellent groupe de math-rock / post rock Origami JP (leur titre "Japan" est incroyable), et dont Noah était fan. Ce dernier est retourné aux USA pour ses études, mais le groupe a tout de même tenu à mettre en ligne les 5 titres composés durant leurs trois mois d'existence... Heureusement, à priori, aucun split en vue :) ! Tout le long de cet EP, enregistré en total DIY dans une chambre, on navigue entre douceur, chaleur, et quelques soubresauts inspirés du math-rock, voire du screamo. Un petit zeste d'American Football par ici, de Totorro par là, avec un soupçon de Empire Empire (I Was A Lonely Estate), le tout réuni sur la géniale "Path", un final acoustique nommé "Lighthouse" qui conclut l'album sur une note encore plus tendre... C'est tout doux, super sincère, et je suis déjà fan. Merci à eux et merci Albert !

Yes, again and again Japan, but this time to talk about an unexpected discovery of an autumn night. Albert from Form und Leere shared this EP on an english facebook group about screamo, and other friends have also shared this the same night: Here's Narcia, a Japanese band completed by Noah Sebek, an American, which according to the description of the bandcamp page of the boys, landed in Japan to meet Shun, who played in the excellent math-rock / post rock band Origami JP (their song "Japan" is 100% wonderful), and that Noah like very much. He returned to the US for his studies... Fortunately, a priori, there's no split :) ! And they decided to upload the 5 songs they have composed during their three-months existence. Throughout this EP, with a 100% DIY recording in a room, we navigate between sweetness, heat, and some math-rock or screamo ideas. A little touch of American Football here, a Totorro thing there, with a hint of Empire Empire (I Was A Lonely Estate), all gathered on the great song "Path", an acoustic final named "Lighthouse" which concludes the album on an even more tender note... Wow, it's sweet, greatly sincere, and I'm already a fan. Thank you to them and thank you Albert!



Il semble se passer pas mal de choses cette année dans la scène française, et ça c'est cool. Abre Los Ojos (en français « ouvrez les yeux ») nous vient de Bourg-en-Bresse, et compte dans ses rangs Denis, batteur de Tobaïas, et Nicolas au chant, l'homme derrière le label Suck & Cut. Et le truc, c'est qu'on a pas seulement affaire à du screamo… Déjà, si l'on se fie à la biographie du groupe sur leur page Facebook, les influences vont de Birds In Row à Orchid, en passant par Ekkaia et… Gojira. J'aime l'idée, mais j'étais bien curieux de savoir comment du metal très travaillé et technique pouvait se mélanger à du skramz ma foi fort spontané et brut de décoffrage. J'arrive pas trop à saisir où cette influence précise peut se situer dans leur univers, j'y entends surtout des soubresauts crust punk, des petites cassures hardcore presque baston, parmi une dominante french screamo… Un bon petit essai qui ne plaira tout de même pas à la plèbe du metal français, mais qui montre une envie de se démarquer, nourri par une énergie et une envie chacun tenaces, des propos à l'image du ton général : court mais concis, taillé à la serpe, au vitriol, virulent et forcément triste. Bravo messieurs, au plaisir d'en entendre plus ! "Jeunesse sans vie, jeunesse meurtrie, perdu d'avance, depuis l'enfance. Jeunesse sous-vide, jeunesse avide, vivant d'abstrait. Nous brisons l'ennui, tiré dans l'abysse. Au coin d'une nuit, vomissant nos vices. Salis, meurtris. Et cette couche de crasse, devient plus épaisse. Salis, meurtris."

It seems to happen quite a lot this year in the French scene, and that's cool. Abre Los Ojos ("open your eyes") comes from Bourg-en-Bresse, and has in its ranks Denis, drummer of Tobaïas and Nicolas at singing, the man behind the small label Suck & Cut. And the thing is, with them, we're not only dealing with screamo... If we rely on the band's biography on their Facebook page, their influences range from Birds In Row and Orchid, to Ekkaia... and Gojira. I like the idea, but I was curious about how a very technical metal stuff could be mixed with very spontaneous and raw skramz. I'm unable to grasp where this precise influence can be in their sound, I mostly hear crust punk, small hardcore jolts, with a french screamo touch... A good demo that the pleb of french metal scene will not like, but it shows a desire to stand out, fed by an energy and a desire each tenacious, like the general tone: short but concise, rough-hewn, vitriolic, virulent and necessarily sad. Congratulations gentlemen, looking forward to hear more! "Jeunesse sans vie, jeunesse meurtrie, perdu d'avance, depuis l'enfance. Jeunesse sous-vide, jeunesse avide, vivant d'abstrait. Nous brisons l'ennui, tiré dans l'abysse. Au coin d'une nuit, vomissant nos vices. Salis, meurtris. Et cette couche de crasse, devient plus épaisse. Salis, meurtris."



Oh mon dieu, quel bon souvenir du Miss The Stars Fest II. Ces garçons m'ont mis une grosse claque : Scared Of Everything, le skramz tel qu'il se vivait il y a 10-15 ans dans les caves américaines, sur une lame de rasoir, hurlé à l'unisson, les corps se mouvant jusqu'à l'épuisement moral plus que physique. Sur leur nouvel EP sobrement intitulé 2016, j'ai retrouvé l'énergie et la rage de vivre, de vaincre, que j'ai retrouvé en les voyant jouer à Berlin. Un screamo cathartique certes, mais également combatif et moshable avec ses petits plans hardcore un peu plus bagarre. C'est court mais concis, on sait où on va : droit dans le mur, pour mieux l'exploser. Peu importe si l'anxiété nous bouffe, on peut la croquer sur le chemin. C'est le message de ce disque. Faisons de cette vie un festin.

Oh my God, what a good memory of Miss The Stars Fest II. These boys just gave me a big slap: Scared Of Everything, the skramz as it was lived 10-15 years ago in american cellars, on a razor blade, yelled in unison, bodies moving until moral and physical exhaustion. On their new EP simply titled 2016, I found the same energy and the will to live and to overcome, that I found by seeing them play in Berlin. A cathartic screamo, but also combative and moshable with those small hardcore shots. It's short but concise, and we know where we are going: straight into the wall, to destroy it better. Regardless if anxiety ate us, we can also ate her on the way. This is the message of this record. Let this life, this fight, be a fucking party.


SORDIDE - La France a peur

Mesdames et messieurs, voici le disque qui résume le mieux la France en 2016. Par ailleurs, il est sorti avant les vagues d'attentats de 2014 à 2016 qui ont secoué le pays et qui l'on rendu encore plus stupide, et pourtant il transpire autant que les fous du porc label Le Pen à la vue d'une personne à la peau colorée. Ce groupe porte très bien son nom : le premier album de Sordide est sale, anxieux, grinçant, boueux, violent, extrême. Tout ce qu'évoque le simple fait d'évoquer de notre pays. Rappelez-vous de ce morceau d'Amanda Woodward qui disait que le bonheur en rance, c'est les feux d'artifices, eh bien cet album en est un rappel essentiel. Sauf qu'ici, le feu n'est pas artificiel, et consiste à s'alimenter de la haine contre les drapeaux, vos peurs, vos joies, vos idéaux crasseux. Hey toi, le kid qui ne jure que par Peste Noire ou Sale Freux, décroche tes symboles nazionalistes, arrête d'écouter ces groupes, oublie ce pseudo-élitisme géo-politico-musical, et écoute le vrai BM rural et désabusé, celui qui conchie l'ordre et l'uniforme. Surtout que bonus élitisme musical (car ceci est malheureusement une vertu essentielle pour plaire dans le milieu metal noir français), on entend dans ce disque des influences clairement issu du milieu punk, voire post-metal, le tout savamment distillé dans cet ensemble étouffant. Soit encore plus de spontanéité, de nihilisme et de vitriol dans la gueule, chouette non ? Et au-delà de ce catharsis, un texte effrayant de vérité et d'actualité, sur le titre éponyme « La France À Peur » : « Un doux enfant au regard profond, assassiné, étranglé ou étouffé par le monstre. La France a peur, chaque mère, chaque père, a la gorge nouée quand il pense à cet assassin qui a fait croire jusqu'au bout que l'enfant était vivant. Un jeune homme sans passion qui ne peut pas être autre chose qu'une sorte de malade mental. La France a peur, et nous avons peur, et c'est un sentiment qu'il faut déjà combattre, parce qu'il débouche sur des envies folles de justice expéditive, de vengeance immédiate et directe. »  Vous voyez, on peut être lucide, cru, acerbe et violent sans pour autant être raciste et avide de bon sens. Baise les fils de rance, nique les fachos, au bûcher ton drapeau.

Ladies and gentlemen, here's the record that sums up at best France in 2016. It also came out before the attacks of 2014 to 2016 that shook our country and made him even more stupid than before, yet he perspire as much as fanatics of french far-right politics at the sight of a person with colored skin. This group bears its name well: the first album of Sordide is dirty, anxious, squeaky, muddy, violent, extreme. Everything that evokes the mere mention of our country. Remember that song of Amanda Woodward who said that happiness in France is fireworks. Well, this album is an essential reminder of this. Except here, the fire is not artificial, and consists in feeding the hatred against the flags, your fears, your joys, your filthy ideals. Hey you, the kid who swears by Peste Noire or Sale Freux, take the fuck off your nationalists symbols, stop listening to these bands, forget this geo-politico-musical pseudo-elitism, and please listen to the true rural and disillusioned BM, who shits on order and the uniform. Musical elitism bonus (because this is unfortunately an essential virtue to please the French black metal audience), we can hear on this record clear influences of punk, post-metal, and even noise, all expertly distilled in this stuffy set. Even more spontaneity, nihilism and vitriol in your face, nice isn't it? And beyond this catharsis, a frightening text because of his truth and the actuality in parallel, the title track "La France A Peur" : « Un doux enfant au regard profond, assassiné, étranglé ou étouffé par le monstre. La France a peur, chaque mère, chaque père, a la gorge nouée quand il pense à cet assassin qui a fait croire jusqu'au bout que l'enfant était vivant. Un jeune homme sans passion qui ne peut pas être autre chose qu'une sorte de malade mental. La France a peur, et nous avons peur, et c'est un sentiment qu'il faut déjà combattre, parce qu'il débouche sur des envies folles de justice expéditive, de vengeance immédiate et directe. »  You see, we can be lucid, raw, harsh and violent without being racist and empty of good sense. Fuck the sons of rancid, fuck fascists, fire at will to your flags.


DEPARTURES - Death Touches Us, From The Moment We Begin To Love

Le hardcore mélodique anglais avait jusque là tendance à m'agacer un peu, je trouvais cette scène trop théâtralisée et dramatisante, je l'avoue. Mais il y a quelques groupes qui tiraient leur épingle du jeu (Grappler en haut du podium pour toute la vie), et Departures en fait partie, d'autant plus avec son nouvel album. Death Touches Us From, The Moment We Begin To Love est un superbe concentré de nostalgie, de mélancolie, soutenu par une musique constamment mélodique, qui ne nous agresse jamais, on est toujours sur un élan de quasi-douceur, alors qu'il s'agit pourtant toujours d'un hardcore puissant, à la composition impeccable et soignée, à la production carrée. Ce qui fait réellement la différence, c'est sûrement le fait que le groupe ait choisi de se débarrasser de tout le superflu qui restait accroché à leur univers sonore : exit les cassures violentes, les moshs parts, il ne reste plus que le strict nécessaire pour les feels, hocher la tête, regarder l'horizon de l'océan (testé et approuvé), et réfléchir sur sa vie. Un très bel album, poignant et sincère qui mérite toute votre attention.

The English melodic hardcore scene had hitherto tended to annoy me a bit, I found this scene too theatrical and oh-so-dramatic, I admit. But there are some bands that managed to stand out of the scene (Grappler at first place forever), and Departures are a part of it, especially with his new album. Death Touches Us, From The Moment We Begin To Love is a beautiful concentrate of nostalgia, melancholy, supported by a constantly melodic music, never violent. This is just some desperate love songs and confessions about anxiety and time, then it's still a powerful hardcore record, with an impeccable and careful composition and production. What really makes the difference is surely that the band chose to get rid of everything superfluous that stayed clinging to their sound universe: farewell to the violent breaks, the moshs parts, it remains only the bare necessities for the feels, to nod, to look at the horizon of the ocean (tested and approved), and to reflect on his life. A beautiful, poignant and sincere album that deserves your attention.


FOX WOUND - In Passing, You Too Faded

Sur les pages Facebook dédiées au partage de musique emo/screamo, on fait souvent face au meilleur comme au pire. En ce qui concerne ce groupe, c'est clairement le tout meilleur qui m'est tombé dessus. Une magnifique surprise comme je n'en attendais plus dans le registre emo/indie. J'ai ainsi le plaisir et la chance de pouvoir vous faire découvrir Fox Wound. Originaire d'Atlanta, Georgie, les garçons viennent de sortir In Passing, You Too Faded, un superbe condensé de fragilité, de sincérité, et d'expérimentations musicales. L'emo/indie simple et dépouillé y côtoie les vrombissements éthérés et hypnotiques de This Will Destroy You et quelques effluves shoegaze. Ça me rappelle un peu ce qu'a fait Knola sur To The Rhythm, le feeling post-rock en plus. Après avoir voyagé avec ces titres tout en contrastes sonores, en émotions fortes et en moustaches travaillées, ce disque se termine sur un titre encore plus surprenant à la première écoute que l'ensemble du disque lui-même, mais grandiose ensuite : «  Colour Me Gray », qui exprime une balance émotionnelle fréquente dans nos esprits, le fait de se sentir plus ou moins bien en soi, de voir les couleurs autour de soi perdre de leur intensité, mais au final essayer de ne jamais se laisser broyer du noir. « I believe in myself, and I'm comfortable for once », pouvons-nous aussi entendre sur ce final épique complètement plagié sur Deafheaven. Un disque rafraîchissant, unique, et pour moi l'une des meilleures découvertes de 2016 à n'en point douter. Ces quelques mots ne suffisent vraiment pas à décrire ce superbe disque.

On Facebook pages dedicated to the sharing of emo / screamo music, we have to often face to the best and the worst. Regarding this band, this is clearly one of the very best of all that fell under my radar this year. A wonderful surprise I didn't expected anymore in the emo / indie register... I have the pleasure and the opportunity to introduce you Fox Wound, a band from Atlanta, Georgia. The boys just released In Passing, You Too Faded, a superb compendium of fragility, sincerity, and musical experiments. The simple and stripped emo / indie meets ethereal and hypnotic roars of This Will Destroy You, and some shoegaze scents. It reminds me a little of what Knola did with To The Rhythm, with a more post-rockish feeling. After traveling with these tracks filled with sound contrasts, strong emotions and worked mustaches, this disc ends with an even more surprising song at first listen that the entire LP itself, but then grandiose : "Colour Me Gray", which expresses a common emotional balance in our minds, the fact of feeling more or less good by itself, to see the colors around you lose their intensity, but ultimately try to never leave us mope. "I believe in myself, and I'm comfortable for once", we also hear on this epic outro, completely plagiarized on Deafheaven. A refreshing, unique album, and for me one of the best discoveries of 2016, undoubtely. Really, hese words are really inadequate to describe how wonderful In Passing, You Too Faded is...



À tou.te.s celles et ceux qui se moquent des gens qui écoutent encore Guerilla Poubelle en 2016, je vous le dit et je le répéterais : vous êtes dans le déni. Mais je ne veux pas vous forcer à aimer le punk-rock existentialiste, alors voici pour vous le nouveau 7'' du side-project hardcore/fastcore de Till, notamment accompagné de fanny.dx au chant et de Priscillien, ici bassiste, mais sinon batteur dans d'innombrables groupes : Traverse, Bien À Toi, Guerilla Poubelle... : Mon Autre Groupe. OK, ces messieurs dames ne se sont pas foulés sur le nom du groupe, mais on s'en fout, le contenu défonce depuis le début. Avec Décadence, on a toujours affaire à un trio qui veut en découdre avec les stigmats, avec la société en général, le masculinisme… Des propos d'actualité toujours servi par un hardcore virulent, violent, sans compromis. Pas l'temps d'niaiser, c'est un peu ça. Si vous aimez les groupes de la trempe à Punch, je pense que cela peut vous plaire. « TOUT VA BIEN, LE PIRE RESTE A VENIR ».

At all those who make fun of people who still listen to Guerilla Poubelle in 2016, I'll say it to you and I'll reiterate every damn time: you are in denial. But I will not force you to love existentialist punk rock, so here's to you the new 7'' of the hardcore / fastcore side-project of Till, with fanny.dx on vocals and Priscillien at bass : Mon Autre Groupe. OK, these ladies and gentlemen have not trodden on their band name, but who cares, the content smashes from the beginning of the band. With Décadence, we still dealing with a trio who wants to fight the stigmats, with society in general, masculinism... Words that still necessary to scream as loud as possible (and Fanny is doing it super well), served by a virulent, violent, uncompromising hardcore. No time to fool around. If you like the groups that sounds like Punch, I truly think it may please you. "TOUT VA BIEN, LE PIRE RESTE A VENIR."



Je vais être franc avec vous : au début, j'avais du mal avec ce groupe, je m'ennuyais un peu, je crois que j'étais vraiment pas dans le mood à écouter du punk « simple » (comprendre sans blast beats et effets de guitare qui pleuvent de partout). Mais au fil des ré-écoutes, en lisant les paroles, en étant un peu mieux saisi de l'atmosphère, du contexte des morceaux, je les ai découvert sous un autre jour, et me voilà conquis par cette démo. Cold Heart Days, c'est la nouvelle saveur emo punk caennaise (enfin, nouvelle, pas tant que ça au final, ça date de l'an dernier...), influencée par Hot Water Music ou les Get Up Kids, composée par des ex-Amanda Woodward et Situations. Nous voilà ainsi face à un contraste intéressant entre textes intimistes et coeur-brisé, revenant également sur des thèmes universels (le temps, le deuil, la crame…), et brûlots contre l'autorité, nos sociétés merdiques. Richesse des propos, sing-along et pavés en l'air, bah c'est très plaisant tout ça voyez-vous les petit.e.s potes. Un GROS regret de les avoir loupé lors de leur dernier passage à Paris (à l'heure où j'écris ces lignes) avec Traverse, en espérant corriger le tir rapidement. Et procurez-vous leur cassette, l'objet en lui-même est magnifique.

I'll be honest with you: at first, I had trouble with this band, I was a bit bored, I think I really wasn't in the mood to listen to this "simple" kind of punk (like without blast beats and guitar effects raining everywhere). But with re-plays going on, reading the lyrics, and being a little better grasped by the atmosphere, the context of the songs, I discovered them in a different light, and then I was captivated by this demo. Cold Heart Days is the new flavor of Caen, France emo punk scene (well, new, not that much : it was released last year already...), influenced by Hot Water Music or the Get Up Kids, composed by former members of Amanda Woodward and Situations. We are thus facing an interesting contrast between intimate texts and broken-heart songs, also returning to universal themes (time, grief, being drunk...) and fire-at-will stuff against authority, and our crappy societies. Richness of the purpose, sing-along and pavers thrown at the air, well this is very pleasant. I have a BIG regret for having missed them during their last gig to Paris (at the time I write this review) with Traverse, hoping to correct it quickly. And yo, buy their cassette, the item itself is beautiful.



L'intention de ce disque est un peu curieuse, à la fois géniale, pertinente et prétentieuse : « tiens, si on jouait à peu près tout ce qui marche dans la scène hardcore aujourd'hui, et ce sur le même disque ? », c'est à peu près ce que l'on peut déduire en écoutant Chromestesia, le premier album des américains de Modern Color qui, dès la première écoute, a attiré toute mon attention et a aiguisé tout mes sens. Concrètement, imaginez-vous un mash-up entre Counterparts, State Faults, Turnstile et Nothing, et vous obtiendrez ce disque qui a tout le potentiel pour être un bijou, mais qui quelquefois s’essouffle un peu dans sa course folle à l'énergie, au fun et à l'exutoire, et qui sonne un peu trop fourre-tout par moments. Mais il n'en reste pas moins top à savourer pour ces instants où tu ne sais plus si tu veux être old-school ou hardcore kid d'aujourd'hui

The intention of this record is a bit curious, but great, relevant and pretentious at the same time, like "yo guys, what if we play almost all things that people like to hear in the hardcore scene today, and on the same damn record?" This is what we can deduce by listening to Chromestesia, the debut album of the californian band Modern Color that attracted my attention from the first listen and instantly sharpened all my senses. Specifically, imagine a mash-up between Counterparts, State Faults, Turnstile and Nothing, and you get this record that has the potential to be a gem, but which sometimes runs out of breath in his mad race for energy, fun and catharsis, and sounds a bit too tote. But it still great to savor for those moments when you don't know if you want to be an old-school hardcore kid or a modern one and you're like "fuck it, let's daaaance !".


FIRE AT WILL - Life Goes On

J'aurais mis un temps fou à parler de ce disque, et c'est dommage, tant Jojo Krod Records a bien cerné mes goûts en me proposant d'écouter ce disque. Car sous ses airs de melodic hardcore somme toute déjà connu et derrière cette cover qui ne m'inspirait pas grand chose pour être honnête (je ne suis pas aussi geek que certain.e.s punxs le sont souvent en (f)rance...), mais dans la continuité des précédents artworks, on prend plaisir à se laisser emporter par ce disque qui semble se situer quelque part entre Comeback Kid, Lifetime et un disque d'emo 90's à la Saves The Day. C'est aussi percutant et bagarreur que sensible, on se prend de belles montées d'adrénalines dans la tronche, tout autant que des instants de sing-along. Personnellement, la première fois que j'ai écouté ce disque, c'était au petit déj', et j'ai eu envie de retourner ma cuisine puis de la ranger avec amour. C'est ça, Life Goes On : c'est la rage intérieure qui explose, mais pour ne jamais distiller aucune négativité, un peu comme Have Heart. Là ou dans une vibe similaire, Hightower propose des instants gymnastique, Fire At Will propose surtout de s'égosiller à en perdre la voix, une main sur le coeur et le café dans l'autre (bon, on évitera le mug plein en concert par contre). Si tu aimes ton hardcore chaleureux mais pas mièvre, ce disque devrait te plaire.

I've put a crazy time to talk about this album, and it's a shame, because Jojo Krod Records has understand my tastes super well by offering me the opportunity to listen to this record. Because under its well-known melodic hardcore aspects and behind the artwork that doesn't inspire me that much to be honest (I'm not as geeky as some punxs are in France...) but in coherence with previous artworks, we take a real pleasure to get carried away with this record that seems to be somewhere between Comeback Kid, Lifetime and 90's emo records à-la-Saves the Day. It's also powerful and sensitive than brawler, we take beautiful climbs of adrenaline in the face, as well as moments of sing-along. Personally, the first time I listened to this record, it was for breakfast, and I wanted to destroy my kitchen, and then clean it with love. That's the spirit of Life Goes On: the inner rage that explodes, but never to distill any negativity, much like Have Heart. On a similar vibe, their french colleagues of Hightower offers gymnastics moments, but Fire At Will especially proposes to scream until we burn our lungs, one hand on the heart, and the other on the coffee mug (OK, just avoid to have this mug during a gig). If you love your hardcore warm but not cutesy, this record should please you.